Esistono abbracci che durano un istante ed altri che continuano a vivere nella memoria. Poi esistono abbracci che non appartengono soltanto a due corpi, ma diventano il simbolo stesso delle relazioni che costruiscono l'esistenza.
Nell'opera L'abbraccio, Luca Berno sceglie di non rappresentare la figura umana. Non vi sono volti, mani o gesti riconoscibili. Al loro posto compare un organismo complesso di linee, curve e connessioni che si cercano, si attraversano, si sfiorano e si sostengono reciprocamente.
È proprio in questa rinuncia alla rappresentazione che risiede la forza dell'opera.
L'abbraccio non viene mostrato. Viene reso visibile attraverso la sua energia.
Ogni elemento metallico sembra seguire una traiettoria autonoma, eppure nessuno potrebbe esistere senza il dialogo con gli altri. Le curve si allontanano per poi ritornare, generando una struttura in continuo equilibrio tra libertà individuale e appartenenza collettiva.
È una riflessione profondamente contemporanea.
Viviamo in una società che spesso interpreta la relazione come dipendenza o possesso. Berno propone invece un'altra possibilità: quella di un legame capace di lasciare spazio, movimento e trasformazione.
L'abbraccio diventa così una forma aperta.
Non trattiene.
Accoglie.
La materia sembra quasi perdere il proprio peso. I metalli disegnano nello spazio una scrittura tridimensionale, come se ogni curva fosse una parola e ogni incontro una frase ancora in costruzione. Lo spettatore non osserva semplicemente una scultura: attraversa una geografia emotiva fatta di connessioni, deviazioni, ritorni e inattese armonie.
In questa ricerca emerge con chiarezza la poetica del Luberlionismo.
La realtà non è più costituita da elementi separati, ma da relazioni. Ogni forma acquista significato soltanto nel momento in cui entra in dialogo con un'altra forma. L'identità non nasce dall'isolamento, ma dalla capacità di creare connessioni.
Persino il vuoto assume un ruolo fondamentale.
Gli spazi tra le linee non sono assenze, bensì luoghi di possibilità. È lì che l'opera respira, permettendo allo sguardo di muoversi liberamente e di completare ciò che la materia suggerisce senza imporre.
L'abbraccio diventa allora una metafora dell'esistenza.
Ogni individuo percorre il proprio cammino, intrecciando inevitabilmente la propria storia con quella degli altri. Alcuni incontri sono fugaci, altri trasformano profondamente la nostra direzione, ma nessuno lascia intatto il percorso iniziale.
Luca Berno traduce questa consapevolezza in una costruzione scultorea di straordinaria leggerezza visiva e complessità concettuale.
L'opera non racconta soltanto un gesto d'affetto.
Racconta la condizione umana.
Ci ricorda che siamo fatti di relazioni, di incontri, di influenze reciproche. E che, forse, il vero significato di un abbraccio non risiede nella forza con cui stringiamo qualcuno, ma nello spazio che siamo capaci di creare affinché l'altro possa continuare a esistere senza smettere di essere sé stesso.
In questo senso, L'abbraccio diventa una delle espressioni più mature della ricerca di Luca Berno: una scultura che supera la forma per trasformarsi in un pensiero visibile, capace di interrogare lo spettatore sul valore più autentico del legame umano.
Maria Di Stasio
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