Testi critici: Il cuore narrato dell'arte

FORSE

In Best Friend, Carmen Rieger sviluppa una riflessione complessa e stratificata sul rapporto tra essere umano e animale, trasformando la rappresentazione in un’esperienza di fusione identitaria e attraversamento percettivo. L’opera si costruisce attorno a una compenetrazione visiva tra il volto femminile e il cavallo, dove le due presenze non sono più distinguibili come entità separate, ma si fondono in un organismo unico, fluido, in costante ridefinizione.La figura umana emerge come una superficie attraversata da campiture cromatiche vibranti e antinaturalistiche: verdi intensi, viola saturi, azzurri lattiginosi e gialli acidi non rispondono a una logica mimetica, ma si configurano come indicatori di una dimensione interiore. Il volto diventa così una mappa psichica, un territorio in cui identità, emozione e percezione si stratificano e si frammentano. In questo contesto, il colore assume un ruolo strutturale, non decorativo: costruisce il senso, suggerisce tensioni, apre a una lettura che è al tempo stesso emotiva e simbolica.Il cavallo, figura centrale nella composizione, introduce un livello ulteriore di significato. Tradizionalmente associato alla libertà, alla forza vitale e all’energia istintiva, qui si configura come una presenza liminale, sospesa tra alterità e appartenenza. Non è semplicemente un “altro” rispetto all’umano, ma una sua estensione sensibile, una manifestazione di quella parte profonda e non razionale che abita l’identità. Il suo muso si avvicina fino a sfiorare l’occhio della figura umana, attivando un punto di contatto che assume un valore altamente simbolico.È proprio in questo gesto che si concentra il nucleo semantico dell’opera: il contatto non è rappresentato come carezza o gesto affettivo convenzionale, ma come un vero e proprio attraversamento. Le linee fluide che uniscono le due figure sembrano veicolare un passaggio di energia, una comunicazione silenziosa che si colloca oltre il linguaggio. L’occhio — organo della visione e della coscienza — diventa soglia, punto di scambio tra due dimensioni dell’essere.L’intera composizione è attraversata da forme morbide, ondulate, quasi liquide, che suggeriscono una realtà in continua metamorfosi. Nulla appare stabile o definitivo: identità e relazione si costruiscono come processi aperti, dinamici, instabili. In questo senso, l’opera può essere letta anche in chiave quasi archetipica o proto-sciamanica, dove il rapporto con l’animale non è gerarchico né simbolicamente distante, ma profondamente integrato nella costruzione del sé.L’uso del colore, acceso e talvolta dissonante, contribuisce a creare una tensione visiva che non sfocia mai nel conflitto, ma rimane sospesa in un equilibrio delicato. Questa sospensione è uno degli elementi più significativi del lavoro: un tempo interiore dilatato, in cui lo spettatore è invitato a entrare, abbandonando una lettura puramente razionale per lasciarsi attraversare dall’immagine.In Best Friend, Rieger propone così una ridefinizione radicale del concetto di amicizia. Non più relazione tra due entità distinte, ma spazio di risonanza e integrazione, in cui l’altro diventa parte costitutiva dell’identità. È un legame che non si limita alla prossimità, ma implica una trasformazione reciproca, un riconoscimento profondo che dissolve i confini tra sé e alterità.L’opera si impone quindi come una riflessione contemporanea sulla natura delle relazioni e sull’identità come processo fluido, aperto e permeabile. In un tempo segnato da separazioni e definizioni rigide, Best Friend suggerisce invece la possibilità di una coesistenza intima e trasformativa, in cui umano e animale, razionale e istintivo, visibile e invisibile convivono in un’unica, potente immagine.

Nell’opera Luna, Luca Berno costruisce una presenza fragile e magnetica che sembra emergere da uno spazio sospeso tra materia e sogno. La scultura, essenziale nella struttura ma ricca di suggestioni simboliche, si sviluppa come una linea continua che si piega, si avvolge e si trasforma in figura. È un corpo che non appartiene pienamente al reale: appare piuttosto come una visione, una traccia poetica che si manifesta per un istante e subito si sottrae allo sguardo, lasciando dietro di sé una percezione sottile e persistente.

ANTONIO ESPOSITO

Luca Berno

"Mamma" - olio su tela 30x50