In Seme di Napoli, Antonio Esposito non rappresenta semplicemente il mito di Partenope: ne ricerca il momento della trasformazione, scegliendo di raccontare ciò che accade quando una fine smette di essere soltanto una fine e diventa origine.
Partenope è raffigurata capovolta. Non emerge dalle acque, ma vi si immerge. È una precisazione fondamentale, perché determina l'intera direzione narrativa dell'opera: lo spettatore non assiste a una rinascita intesa come risalita, ma a una discesa. La figura procede verso il fondale, verso una dimensione nella quale il corpo perde progressivamente la propria consistenza e l'identità individuale comincia a dissolversi.
Il dipinto è attraversato da una netta separazione cromatica. La parte superiore, calda e terrosa, appartiene ancora alla superficie; quella inferiore precipita invece progressivamente nell'azzurro e poi nel blu. La diagonale che divide questi due mondi impedisce qualsiasi sensazione di equilibrio. Non c'è un orizzonte stabile: c'è una soglia.
Ed è sulla soglia che Antonio Esposito colloca la metamorfosi.
Le gambe conservano la propria natura umana, mentre il corpo immerso assume una consistenza perlacea e quasi incorporea. Nel punto di passaggio, le squame si frammentano, si moltiplicano e sembrano disperdersi nell'acqua. La metamorfosi non viene quindi presentata come qualcosa di già avvenuto, ma come un processo al quale lo spettatore assiste mentre si compie.
Partenope sta diventando fantasma.
Non però nel significato semplicistico della morte. Il suo è il fantasma di chi ha conosciuto il fallimento, l'abbandono, la perdita; di chi continua a esistere pur avendo perduto una parte della propria presenza nel mondo. Nella lettura dell'artista, il fallimento del canto e l'amore non corrisposto da Ulisse determinano una condizione di progressiva sottrazione: Partenope non scompare immediatamente, ma smette di appartenere completamente alla vita.
È a questo punto che Seme di Napoli entra pienamente nella poetica di IMPRESSIO.
La mano dorata, elemento ricorrente della serie, abbandona infatti la posizione consueta. Non interviene sul volto, ma sul grembo. Un cambiamento apparentemente minimo che modifica radicalmente il significato dell'impronta.
Se IMPRESSIO sostituisce alla domanda sull'identità quella sul lascito — non soltanto chi siamo, dunque, ma che cosa lasciamo — in Seme di Napoli il gesto diventa generativo.
L'impronta indica il luogo dal quale qualcosa continuerà a esistere.
Partenope muore, Napoli nasce.
Il titolo dell'opera trova qui la propria ragione più profonda. Partenope è il seme; Napoli è contemporaneamente pianta e frutto. Secondo la lettura sviluppata dall'artista, il corpo della sirena portato dalle acque fino alle coste del golfo non diventa soltanto memoria mitologica di una città: si trasforma simbolicamente nel suo sostrato. Partenope continua a esistere attraverso ciò che ha generato.
Antonio Esposito compie così un passaggio interessante: sposta il mito dal territorio della commemorazione a quello della trasmissione.
Non costruisce un monumento a Partenope. La dissemina.
La sirena diventa presenza diffusa, qualcosa che sopravvive inconsapevolmente nelle persone, nella città, nel carattere di un luogo. Il seme non conserva intatta la propria forma originaria: per generare deve trasformarsi. In questa prospettiva anche la dissoluzione visibile nel dipinto acquista un significato ulteriore. Per continuare a esistere, Partenope deve cessare di essere soltanto Partenope.
Ma Seme di Napoli supera anche il racconto della città.
Nel pensiero che accompagna l'opera emerge infatti una riflessione più universale: si può generare qualcosa persino attraverso il fallimento. Partenope non crea nel momento della vittoria. Genera quando il suo canto non raggiunge lo scopo, quando l'amore non viene corrisposto, quando si abbandona alle acque. La creazione nasce dunque paradossalmente dalla resa.
È forse qui che l'opera raggiunge la propria dimensione più contemporanea.
Esistono perdite, amori, sconfitte e battaglie private che modificano l'individuo fino a renderlo, almeno per un tempo, quasi fantasma di se stesso. Eppure anche quelle esperienze lasciano un'impronta. Producono conseguenze. Generano qualcosa che prima non esisteva.
Il seme di Antonio Esposito contiene precisamente questa contraddizione: perdere una forma e, proprio attraverso quella perdita, generarne un'altra.
Anche l'orientamento della tela partecipa a questo processo. L'opera è stata concepita e firmata per essere osservata con Partenope capovolta: le gambe attirano inizialmente lo sguardo dall'alto, mentre busto e impronta conducono progressivamente l'osservatore verso il basso. Lo spettatore è così invitato a compiere visivamente la stessa discesa della sirena.
Presentata a Napoli all'interno di SIRENUSE, l'opera assume infine una particolare circolarità: il mito ritorna nel luogo che, secondo la propria narrazione, ha contribuito a generare.
Ma Partenope, in Seme di Napoli, non torna per essere ricordata.
Torna per ricordarci che ciò che lasciamo può continuare a vivere anche quando non ci appartiene più.
Maria Di Stasio
Aggiungi commento
Commenti